音乐课堂教学培训的心得体会（通用10篇）
音乐课堂教学培训的心得体会 篇1
伴随着炎炎夏日，我们来到了美丽的海滨城市————大连，开启了我们的学习之旅。阳光、蓝天、沙滩、海风，符合我们梦想中的学习环境，在这种环境中，我也有所感，现将自己一点点感想，一点点收获分享！
第一天是美丽知性的xx老师谈教师专业成长的核心能力，教育力、专业力、反思力。谈教书育人的不忘初心，牢记使命！谈我们的教育是关注人的教育还是关注学科的教育。谈教育的本质其实是培养习惯，谈学生的道德培养，这些都令我深省！但最令我深省的是她谈到的自我发展，令我感受到了前进的方向！在这个时代，学校里所学的东西再也不够使用一辈子了，所以自我发展，自我成长，是十分有必要的！
下午我们参观了xx中学，如果说xx老师带给我的是方向！那么参观xx中学带给我的就是实实在在的震撼！映入眼帘的是几行大字——校训，简单的几行字能让我们有心灵的碰撞，他们的校训说的很实在，说到细节、小处，说让男生做到有志气，女生做到有气质，这不就是实实在在的东西嘛！教育主要是培养人，那至于培养什么样的人就看学校的教育方向。接下来我们参观了教学楼，温馨而有秩序，我想环境对于孩子的成长也是相当的关键。在参观过程中，校长说让孩子入学的第一件事就是画油画，然后挂在走廊里，主要是让学生有仪式感。仪式感，这个词，不陌生，但很少从别人口中听到，特别是教育者（可能自己孤陋寡闻啦）。瞬间思绪回到自己所接触到的，仪式感似乎有但是不多，回想获得仪式感的时刻，可能它给我们更多的是责任感吧，让我们更有信心往前走，往上走，往远方走。最后，我们听了一节课，短短的一堂课把规则、爱、礼渗入了每一个细节，每每学生起身要有礼，旁边学生也要回礼，也要有爱的把椅子放回去，演板的时候要有规则，行要对齐，行距要统一等等，这也为他们的以后的养成奠定了基础，这也符合他们校长说的让每个细节都有教育的味道、细节落到实处、把每件小事做到极致、重复成习惯、让学生当下和未来都要幸福。对啊，做人做到有礼有爱有教养，还有什么事是办不好的呢……
教师？智慧型教师？来自教育科学研究院的xx老师具体告诉了我们应该怎么做。首先感受到的是王老师那独特的语言魅力！其次感受到的是王老师与学生相处的智慧！“不打不骂，让学生欲哭无泪”“不能只讲道理”“把问题还给学生”“学会向学生示弱”……他打开了我的另一扇门，看到了一个不一样的学生世界！让我发现原来学生还可以这样，原来学生对于这件事的看法根本不像我一样！让我感受到教师工作原来这么快乐！做个乐天派，这是汪老师讲到的，当这个教师是快乐的，学生也是快乐的！好心情造就好孩子，所以我想我在我与学生中找到适合我们学习模式的！
还有xx老师讲的也很好！每个老师谈到的都是不一样的自己，用自己的实际经验向我们讲述教育教学经验！但是我想我要从他们的教学生活汲取经验，创造属于我自己的教育生活！属于我与学生不一样的教育！
音乐课堂教学培训的心得体会 篇2
暑假我参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
音乐课堂教学培训的心得体会 篇3
我担任小学音乐教学工作已经很久了，回想起我的教学经历，有许多地方值得反思和总结。
起初来的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到新教学目标的要求和充分利用并实践新的课程改革怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢?果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在师范的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：农村孩子和城市的孩子是不一样的，如：接受能力、实践能力、小学生自信力等等方面。在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢?教学任务也无法完成，目标也是困难。所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合农村孩子的教学模式。主要又以下几个方面：
一、纠正学生对音乐的学习态度
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这个该怎么办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢?最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
(1)增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，开心了自然就学了。
(2)增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。
二、课堂纪律性的管理
作为一个教师应该应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识
最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，基本都有音乐欣赏。一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。
乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。如小学的低年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
其实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些有经验的老师，多学习学习实践方面知识，这样自己在实践方面才会越做越好。
音乐课堂教学培训的心得体会 篇4
最近，读了《黄爱华与智慧课堂》一书，在本书中给我留下最深印象的是黄教师的教育教学智慧。作为教师，在自身专业成长的过程，课堂实践是教师教育智慧不断丰富、不断提升的场所，教育智慧应该是教师终生追求的一种专业境界。“只有智慧的教育才能培养出智慧的人，只有有智慧的教师才能培养出有智慧的学生。”每位教师都想使自己的教育教学更具智慧，如何在教育教学中开启教育智慧，做一名有智慧的教师呢？我的感悟是：
一、教育智慧是对教育工作及教育对象深刻的理解。
教育智慧不能像知识一样直接传授，但它需要在获取知识、经验的过程中经由教育的悉心呵护而不断得到开启、丰富和发展。
教师的教育智慧是对教育教学工作的深刻理解。例如，在书中，黄老师举了这样的例子：一个年轻漂亮的小学女教师参加新课程教学比赛，课前经过群策群力，作了充分准备。比赛那天，她穿了一条漂亮裙子，裙子上贴了许多五角星，信心十足地走上讲台，一切都在预料之中，学生被充分调动起来了。每当学生做了一个很好的回答，老师就从裙子上摘下一颗五角星贴在孩子的脑门上，孩子开心极了，课上得很顺利。在整堂课将要结束的时候，老师裙子上的一颗五角星掉了下来，恰好掉在到现在还没有得到一颗五角星的一个同学旁边，他捡起来了，犹豫了好半天，很想把这颗五角星贴在自己的脑门上，矛盾了一会，但他还是匆匆跑到老师办公室将五角星还给老师。这位女教师说了这样一句话：课上完了，五角星没用了，你把它扔了吧。
这是一个很小的细节，但从细节里折射出的是教师的教育教学理念。“以学生发展为本”不是一句时髦的口号，它体现在我们的一切细枝末节中，我们做到了吗？我们应该时时自问！是对教育教学工作的深刻理解。
二、教育智慧来源于实践。
课堂教学中时时闪烁跳跃着一个个鲜活的细节，只有这些细节被关注，课堂才能展现出一个个生命涌动的过程，一个个绽放美丽的过程。关注了细节，也是追求教学的合理化、智慧化、精确化，是对教学的品位与思考，在教育教学的细节中反思和追问中，重塑那个独特的课堂存在。课堂因细腻而深远，让我们共同关注细节，让课堂绽放美丽！
音乐课堂教学培训的心得体会 篇5
新课改以来，心得课程理念不断冲击着广大老师的头脑，改变着教师的行为。教学研究者、实践者们不断探索教学方法，创新教学方式。为此，辛勤耕耘在教育一线的工作老师期盼着进一步明确一些课程教学的观念，把一些研究、探索的经验加以梳理。
作为新教师的我，刚刚踏上工作岗位，对新的课程理念的海不够深入，因此，在课堂教学的些许环节还存在不足。通过对智慧课堂的学习，我的教学过程中存在的不足逐渐得以纠正。我不但抓住了教材的重点和难点，提高了教学效率，而且能正确驾驭了教材，我觉得受益不少。
下面我就中高年级三段六环自能赏读教学基本策略浅谈一下自己的心得。中高年级赏读教学的基本策略是重预习、深赏读、巧拓展。其中自主预习的预习六部曲对预习提出了明确的目的与任务，值得学习。预习六部曲如下：一读标画掌握新字新词，初步理解重点词语;最全面的写作网站二读课文感知概括主要内容，理清文章思路;三读课文查找相关资料，加深对文章的理解;四读课文赏析重点语句，并作批注;五读课文质疑解析，记录未解决的问题;六读课文搜集同主题文章，资源共享。
是体验感悟、理解升华的基础，只有正确流利、有感情的阅读，体会作者的思想感情，才能培养良好的语感，才能做好好词佳句的积累以提高写作水平，才能更好地体现阅读教学。
所以，在以后的语文教学中应该加强阅读。让学生在阅读中深入体会、理解课文内容，揣摩课文的表达方式，以提高语文素养。
音乐课堂教学培训的心得体会 篇6
中考结束后，我校13位教师参加了由中国教育报刊社培训中心组织的高效课堂影子培训班，来到了全国闻名的洋思中学，从课上到课下，从听课到讲座，从认真看、仔细听到面对面的提问、交流，从普通教师到教研组长再到学校管理层面，这几天的学习给每位学习的.老师带来了思想和方法上的震撼，一个紧张、有序、朴素的洋思课堂逐渐清晰起来，“先学后教，当堂训练”的教学模式，以及这种课堂模式背后的用心教书、不断创新、持之以恒的洋思精神也逐步清晰起来。今天，我想就洋思中学的高效课堂谈一点自己的认识。
听完洋思中学第一堂公开课就让我感到，洋思中学的课堂是有序的，所有的学生都非常守纪律，学生好象是经过特别训练似的，说话、做事都有条不紊，老师一声令下，每个学生都精神抖擞，为了完成老师布置的任务而不懈奋斗着，没有一个学生越雷池一步，即使是合作学习阶段，所有学生都在探讨、研究和商量，没有一个学生废话。是什么原因让学生这么“听话”呢?是什么原因让洋思的课堂这么“有效”呢?我想我是这么理解的：
一、成功的规范教育保障了课堂的高效。
洋思中学总是比别的学校提前3天开学，开学后，老师并不急于上课，传授学生各科知识，而是利用这三天的时间让学生背诵《中学生日常行为规范》、《中学生守则》，以及洋思特有的《课内规定》和学校内的各种规章制度，用制度来规范学生的各种行为，有课上的也有课下的，甚至有吃饭的行为规范、睡觉的规范、走路的规范等等，用年级组长曹伟林的话说叫做管理上“滴水不漏、密不透风”。每个任课教师在自己的课堂上，也会根据自己所教学科的特点，给学生一些特殊的课堂行为规范，以保证学生能够很好的配合老师完成各节课的教学目标，例如，英语教师会特别要求学生上课回答问题时，声音洪亮;语文教师会要求学生课前大声读课文;数学教师会要求学生做题的规范性等等。有了这些规章制度后，日常的检查也必须到位。洋思中学每个班级门口都有这个班级的班级名片，除了展示班主任老师的姓名和班级特色外，还有一栏要展示今天受到表扬学生的照片。学校内每个班级都有摄像头，记录下每个班级每节课的纪律情况，违反纪律的同学要在课外活动的时候留下来抄写《中学生日常行为规范》，写清楚自己违反了哪条规范，这样做的后果是什么，以后应该怎样做。就是这样反复抓、抓反复、一盯到底的管理方式，让学生学会了为自己的行为负责，也正是这样密不透风的管理，让学生非常“听话”，让良好的课堂纪律为高效课堂提供了保障。
二、教师的集体备课成为提高课堂效率最有利的前提。
听过几节公开课后，发现洋思中学同一学科的同一堂课有基本相同的课件和当堂达标试题，各科所出题目的覆盖面广、典型性强，都是一些课标中明确要求、中考中容易出现或是学生容易出错的题目，题目紧扣教学目标，质量很高，而洋思中学教师的平均年龄只有32岁，这么高质量的课堂设计一定是备课组共同讨论的结果，从这里我们看到了洋思中学教研活动的高效性。学生手中没有老师们要求购买的各种习题集，学生学的依据除了课本外更多的是老师们给学生设计印刷的课堂训练和过关测试题，而老师们将在校的大部分时间都用在了备课、作题、出题上了。同一个教研组的老师们在一个办公室办公，办公室的书桌象教室一样是一个朝向的，老师们有的拿者一本厚厚的习题集忙着作题，有的在电脑上完成备课，有的埋头批改学生的考试试卷。集体备课分为自备、研备、改备和回备四个环节，备课的要求其实和我们学校也是大同小异，问题的实质是洋思的备课活动是实实在在的，没有折扣，备课的目的就是集大家所长，就是为课堂服务，就是为更有效的教好学生。所以，高效的教研活动为高效课堂提供了强有力的支撑。
三、课堂第一分钟把学生领上学习的“高速公路”。
课堂第一分钟，老师要出示本节课的学习目标和学习指导，学习目标不要求学生读出来，但要求学生认真看，最好能够记住，而学习指导要作到四个明确，即：明确学习内容，明确学习要求，明确自学时间，明确自学后的检测方式。经过发展的洋思教学模式不要求学生的课前预习，也没有专门的阅读指导，但课堂一开始的自学指导却是一堂课的主旨所在，可能刚开始的学生不知道重视这课上的第一分钟，忽略了老师的指导，那么在以后的学习中，他们会不断的体会到老师的课堂学习目标，不断的得到同学和老师的纠正，不用几节课，学生自然而然就知道了课前学习目标的重要性，也就能够在老师的带领下，走向自学的高速公路了。
四、先学后教和二次备课既补差又培优。
先学后教，当堂训练是洋思中学课堂模式的灵魂，洋思的教学理念认为学生的知识是“习”得的，这个先学后教的过程，就是学生“习”的过程。先学是学生在教师自学指导下的先学，后教不仅仅是教师的讲解，主要还是学生之间的纠错、讨论和探究。因为有了先学，教才有方向;因为有了先学，教师才能掌握学生真实的认知情况;因为有了先学，才有了学生独立的思考;因为后教也不是教师的单纯讲解，才“逼”得学生自己想办法解决问题，不等、不靠。教师在学生的先学后教环节中是观众、是引导者、也是裁判。是观众，而且是有孙悟空火眼金睛的观众，发现学生在学时存在的问题，这就要求教师不要站在讲台上，要走到学生中间，一看、二听，腿勤、眼勤，但嘴不能勤，发现问题只是第一步，引导学生自己通过后教解决问题才是目的。所以，教师的脑子也要勤，在脑子中进行课堂的第二次备课，设计不同的方法和步骤，引导学生自己解决问题，在这里教师又起到了引导者和导演的作用。看似简单的先学后教其实教师并不轻松，在这个过程中教师要充分了解所要教授的知识特点，还要关注所教学生的不同情况，既要补差，又要培优，教师尽量少讲解，少说话，还要驾御这样的课堂，最后对学生的探讨结果还要总结提升，所以，这个环节对教师的要求是很高的。
五、当堂训练为课堂提供客观真实的评价。
洋思的课堂改革最先开始的就是当堂训练，可见当堂训练在课堂教学中的重要性。洋思中学注重培养学生“每天象考试一样的学习”，主要是通过当堂训练来实现的，但当堂训练又不仅仅有考试的模式，它的目的是检验学生学的情况，也是一堂课的成果验收阶段，通过当堂训练教师发现了学生真实的知识掌握情况，当堂训练逼着教师精讲，逼着学生学会，从而又进一步对课堂纪律、集体备课、教师指导、学生学习等方面进行了检验和促进。
六、严格的“三清”运动督促课堂的高效性。
洋思的“三清”包括堂堂清、日日清和周周清，堂堂清是关键，周周清和日日清是通过不同的制度保障完成的。其实，有了堂堂清，日日清和周周清也变得轻松了。“三清”运动的落实成就了洋思的高效课堂，保证了“没有教不会的学生”目标的实现，它和先学后教，当堂达标的课堂模式相互辉映，将课堂的高效落到了实处。
教育家吕型伟先生说过，教育是事业，事业的意义在于奉献;教育是科学，科学的价值在于求真;教育是艺术，艺术的生命在于创新。运用洋思中学“先学后教，当堂训练”的教学模式应该在“灵活”上作足文章，学习洋思中学求真、求实、做细的教育教学理念，创造性的使用学习的各种知识，才能将洋思模式运用到自己的课堂教学中来。
音乐课堂教学培训的心得体会 篇7
过去人们总是说“要想给学生一杯水，教师必须要有一桶水”，也就是说让教师把自己的知识分装给学生，这也是典型的填鸭式教学，在这种教学模式下，教师讲得口干舌燥，学生学得枯燥无味，教师出力不少却收效甚微。通过认真学习《新课改下高效课堂22条》，我明白了要把把学生从被动的接受学习中解放出来，让学生真正成为学习的主人，能真正去操纵学习的主动权，教师只需要带着水桶去装学生的收获就行了。
首先，它给了我们一个对高效课堂的一个整体认识。明确了什么样的课堂是高效课堂，我们的教学才有方向，我们才能达到教学目标。高效课堂强调一切以学生为中心、以快乐为根本。也就是说“高效课堂”之“高效”不应该以教师教得如何为衡量标准，而应该取决于学生学到什么，学得如何。从这个意义上讲，课堂教学是否高效要从其效率和效益两个层面来体现、评估。效率就是学生在单位时间内的受益程度，主要表现在学生的整体发展水平和课外学业负担方面；效益就是学生所受教育教学影响的深度，其中包括智力开发和非智力因素的培养，重点体现在学生学习兴趣、学习习惯、学习能力、学习毅力等基本素质的发展方面。因此，高效课堂应是努力通过课堂教学活动这一手段，高水平地达成培养人的目的，高效课堂应是教学高效率和高效益的有效结合。
第二，它给出了高效课堂的策略、模式以及课堂要求。
高效课堂是对传统课堂的批判式的吸收与改进，是一种变革与升华，将传统课堂中教师反复枯燥的讲、学生无奈被动听的单向灌输关系，转变为教师引导下的学生自主学习、合作学习，教师点拨提升，引导学生多方位的交流讨论。转变为学生愿学、善学、乐学，学生能从学习中体验到一种成长的喜悦和幸福。而学生这种理想的学习状态的出现，则关键在于教师的引导，在于教师对课堂的精心设计、对教学材料的精心取舍与提炼、对巩固练习与提高练习的精心编制。为此教师必须努力扎实的抓好学生的课前预习，并设计出能激发学生兴趣，能让学生高效自主、合作学习的活动，在有限的课堂教学时间内获得最大的教学效果。
“学生是学习的主体”，离开了学生的学，任何的效益都无从谈起，只有尊重学生，并做好“还权”和“放手”，才能激发学生的主体意识和主体责任，进而让课堂散发出生命的活力，让学生的尊严在得到体验的同时，课堂效益才能以极大的提升。因此，课堂教学应以学生为本，努力使学生肯学，想学，学会，会学和立志学。《新课改下高效课堂22条》中的这些话提醒我们，对学生要放手、放权，让学生真正成为课堂学习的主人，放手、放权的同时不是让我们真的撒手不管，而是给我们做教师的提出了更高的要求：教师要有高效的教学理念，要有机动灵活的课堂调控能力，要有充分合适的启发点拨语言等等。在教师的高效教学理念下才能有学生的高效收获，我想这应该是高效课堂想要达到的效果吧。
第三，它给出了高效课堂的评价形式。它是多样的，看老师体现了在课堂教学中学生的主体地位，而老师处在引导地位，老师的教学活动要围绕学生这一主题进行，看学生，以学生来评价老师，在教学活动中首先看学生是否在学业上有超常收获，有超常提高，有超常进步。具体表现在：学生在认知上，从不懂到懂，从少知到多知，从不会到会；在情感上，从不喜欢到喜欢，从不热爱到热爱，从不感兴趣到感兴趣。一般来说，高效课堂效益评价主要标准是，学生思维活跃，语言表达正确、流利、有感情，课堂充满激情，分析问题与解决问题的能力强，目标达成且正确率高。前提是看学生是否愿意学、会不会学，乐不乐学，核心是教学三维目标的达成。还有是否有效的促进了学习的迁移。学习的最终目的并不是将知识经验储存于头脑中，而是要应用于各种不同的实际情境中，解决现实中的各种问题，只有通过广泛的迁移，所学知识才能够得以改造，才能够概括化、系统化，从而广泛的、有效的调节个体的活动，解决实际的问题……
通过学习，让我认识到高效课堂下教师得到解放，学生能得到快乐。因而今后我一定树立高效课堂、高效教学的意识，不断的反思中提高自己的能力水平，时刻提醒自己，努力去践行高效课堂。高效课堂符合个体的心理发展特点，是人性的课堂，其理念设计处处折射着人性的光芒，其各教学环节的设置及教学技巧都以符合个体心理发展特点为准则，使得学生在学习过程中产生广泛的迁移，能够触类旁通，这也正是高效课堂中的学生能够成为“知情意统一”的“完人”的重要原因。
音乐课堂教学培训的心得体会 篇8
课堂是教学的主要阵地之一，是教师传授知识、学生学习知识的场所，是师生、生生之间交往互动的空间，是教师引导学生发展、探究知识的主渠道，也是实现高效教学的主战场。要进步英语教学质量，就必须重视英语课堂教学，聚焦英语课堂教学的有效性，实现有效课堂教学。有位教育专家曾说过：
每个大脑发育的孩子都孕育着创造力，如同一粒沉睡在土壤中等待萌芽，盼望破土而出的种子。我们应将这颗珍贵的种子培养土壤并唤醒他们，催发他们。 而如今，在一些英语课堂教学进程中普遍存在着学生规矩地坐着，面无表情地看着，唯唯诺诺地举手的局面。老师与学生之间大都是灌输，而缺少交换.如何优化课堂教学，激起学生学习英语的爱好，培养学生良好的英语学习习惯，让学生真正成为学习的主人，使其取得成功的机会，取得成功的喜悦,一直是我教学以来反思的题目。通过这次理论学习和培训,使我对课堂有效教学有了更深入的认知。 有效教学 是一个以学生自主学习，合作学习的基础，让学生可延续发展的学习进程。它的终究衡量的.标准就是学生的成长，学生活动的情势多样、灵动，能让学生充分的享受学习的进程，教师不再是知识唯一的传授者，而是学生学习的高级合作伙伴，学生学习活动的设计者，也是学生学习效果的研究者。教师的主要责任就是引诱
学生自主合作探究学习，培养学生自主学习习惯，进步学生自主学习的能力,以下是本人对英语课堂有效教学的浅见。
一、生动高效的课堂导入。
导入的关键在于激起学生对导入语言产生足够的爱好，在教师的帮助下将留意力转到课堂学习上来。这就要请教师要充分了解并掌控学生的心理特点、熟悉需求、教学内容和目的乃至是班风等，特别是要充分发掘所教内容的重要意义和趣味性，拓宽自己的教学思路，以严谨的态度和热情的教学方式（转载自 创设学生参与探究的时空，让学生动起来，主动参与，主动探究，要能发现、重组课堂自然天生的资源，让天生走向有效。还要善于观察教学手段与教学目标的关系来调理教学行为，增强教学目标的现实效果，才能取得良好的教学效果。
音乐课堂教学培训的心得体会 篇9
潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃。
第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。
其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言、乐器展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。
一、课程中体现出教师超高的音乐素养
在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢？通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。
首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的“创作”没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢？一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢？
再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。
第三，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“Oh，YEAH！”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。
最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的.年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。
总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。
二、奥尔夫的教学目标
很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：
1、帮助孩子累积音乐经验。
2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。
非常简单，又是那么地适合学生。
音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。
音乐课堂教学培训的心得体会 篇10
一讲授教学指教师将现成的知识、经验及其形成过程直接呈示给学生，并作必要的描绘、举例、阐释、说明、论证等，学生主要通过聆听、观察与思考进行接受式的学习。它具有主导性与直接性的特征。主导性是指整个教学交往过程以教师活动为主，由教师直接控制，教师根据课程标准、教科书及自己课前编制的教案，发起教学活动，学生则聆听教师的讲授，观看教师的板书、演示，基本上处于被支配的地位。直接性指教师直接提供结论，并给予必要的解释、说明、论证，学生主要是接受式的学习。讲授过程中可能还伴随着教师的提问，但这种提问主要是为了让学生回忆相关事实，为进一步的讲解作铺垫;或者是为了检查学生是否集中注意力听课，有没有听懂教师的授课内容。
讲授教学有描述式、解释式、论证式、问答式等不同方式、方法。
描述式讲授多用描写的表达方式，兼有叙事和抒情，强调被描述对象的形似与神似，它经常应用于人文学科的教学。
解释式讲授是就教学内容进行知识要点转述、意义交流、符号转译、程序说明、结构提示等，一般过程为：介绍知识点──予以客观说明(提示、诠释、确认)──归纳小结。它要求突出被解释对象的重点、难点。
论证式讲授是对基本概念、基本原理与基本方法等进行定义界说、举例分析、原理推导、观点归纳等，是讲授教学的高级类型。它强调原理的推导、证据的组织、相关知识的比较分析以及具体事实材料的抽象、概括等。
问答式讲授主要表现为教师问、学生答，形式上为对话教学，实质上却是以讲授为主的教学，它也可以看做从讲授教学到对话教学的中间过渡形态。对此我们将在“对话教学”专题中作具体介绍。
从交流媒介看，讲授教学主要运用口头言语系统地向学生传授知识，同时配合运用体态语言、板书、直观演示以及视听媒体、声像呈示技术等。这里所讨论的现代教学技术仅限于将部分讲授内容提纲制作成多媒体课件、光盘等在课堂教学中加以呈示展现，只是作为教学的一种辅助手段。至于利用信息技术，开辟虚拟课堂，进行网上互动交流，这已超出了讲授教学的范畴，甚至也超出了课堂教学研究的范畴。对于信息技术在教学中的作用不应夸大，虚拟环境下的人一机互动，无论如何也不能代替人与人之间面对面的交流。
课堂教学无论是空间布局、时间设定，还是组织形式，都凸现出教师的主导地位，为讲授教学提供了便利条件。教师深入浅出的讲授，使抽象知识变得具体形象、浅显易懂;同时，它要借助于语言媒介将知识信息直接传递给学生，让学生进行接受性的学习，避免了学生认识过程中的许多不必要的曲折，能够使学生在短时间内获得大量系统的科学知识。讲授教学，因为在传递知识信息方面具有无法取代的简捷与高效的优点，所以经久不衰。与此相适应，言语讲授乃是传授科学文化基础知识的重要手段，是教师不可缺少的一项基本功。差不多所有课堂教学，都离不开教师的言语讲授，只不过在不同的课堂教学中，讲授的时间不尽相同。中学生数学自学辅导实验中，教师每节课启发与小结的时间不得超过15分钟，而在传统的以教师为中心、以教材为中心的课堂教学中，教师平均讲授时间约占整个课堂教学时间的2/3。
讲授在课堂教学的不同阶段，其目的、功能应有所不同：起始阶段为引发铺垫性的讲授，可以提供给学生广阔的知识背景，打开学生的思路;新授阶段为剖析释疑性的讲授，可以使学生茅塞顿开，加深对知识的理解;结束阶段，为总结强化性的讲授，可以帮助学生形成知识的网络结构，贮存在大脑里，达到记忆巩固的目的。
很明显，一味的言语讲授，不易调动学生的主动性、积极性和创造性。学生主体性的缺失，在课堂教学中主要表现为讲授教学的过分滥用。科学概念、公式、定律、原理的讲授常常是抽象枯燥的。如果教师对此未作适当的组织，极易与儿童已有的认知结构、知识准备相脱节，成为“满堂灌”，导致课堂教学中的机械学习。讲授教学在提高课堂效率中的作用也不宜夸大。长时间的言语讲授易引起学生的心理疲倦、听觉疲劳。讲授者的种种性格、能力缺失又会加剧这种疲劳，使信息接受率、保持率不尽如人意。根据美国人约瑟·特雷纳曼的研究测试，讲解15分钟，学生记住讲解内容的41%;讲解30分钟，学生能记住讲解的前15分钟内容的23%，而讲解40分钟，学生则只能记住前15分钟的20%。也就是说，一个单位的讲解所持续的时间越长，讲解的保持率就越低，而且在这个时间段后的讲解往往没有什么接受率可保证。如何可以发挥讲授教学的优势，克服上述讲授的弊端呢?这就需要教师学会运用讲授教学的策略。